(가) 안녕하세요? 오늘 ‘나의 예술 이야기’ 발표 시간에, 저는 세계적인 명작 소설을 원작으로 한 영화 「레미제라블」에 대해 이야기해 보려고합니다. 혹시 영화 「레미제라블」을 보신 적이 있으신가요? (청중의 반응을 살피며) 네, 보신 분들도 있네요. 지난 음악 시간에 뮤지컬 「레미제라블」에 대해 배웠는데요, 영화 「레미제라블」도 뮤지컬만큼 큰 호평을 받았습니다. 그럼, 이제부터 영화 「레미제라블」의 이야기에 함께 빠져 보시지요. 
  이 영화에서 가장 인상적인 장면은 영화의 시작과 함께 펼쳐지는 첫 장면입니다. 휘몰아치는 파도로 쓰러진 거대한 배, 그리고 이를 부두로 옮기는 죄수들의 장면은 관객을 압도합니다. 이러한 장면은 뮤지컬 무대에서는 구현하기 힘든 장관으로, 영화의 매력을 충분히 느끼게해 줍니다. 또 하나, 이 영화의 가장 큰 특징은 대부분의 대사가 노래로 표현되는 뮤지컬 영화라는 점인데요, 이는 일반적인 영화에 익숙한 이들에게는 낯설 수도 있습니다. 「레미제라블」은 기존의 뮤지컬 영화와는 달리, 촬영 현장에서 배우들이 직접 노래를 부르고 이를 그대로 담아 영화로 완성했는데요, 감정이 살아 있는 배우들의 노래 역시 중요한 관람 포인트입니다. 제가 이 영화에서 가장 인상 깊었던 노래를 잠깐 들려 드리려고하는데요, (음악을 들려주며) 공장에서 쫓겨난 팡틴이 부르는 ‘I dreamed a dream(나는 꿈을 꾸었네)’이라는 곡으로, 인물의 처절한 감정이 절절히 느껴지는 곡입니다. 음악을 더 들어 보고 싶지만, 여기까지 듣겠습니다. (청중의 반응을 살피며) 아, 아쉬우시다고요. 발표 시간이 많지 않아 다시 영화 이야기로 넘어가지만, 쉬는 시간에 음악을 더 들려 드리도록하겠습니다. 
  이제 영화의 주요 내용을 살펴보겠습니다. 가석방으로 풀려난 장발장과 그를 감시하는 형사자 베르의 악연은, ‘원수는 외나무다리에서 만난다’라는 속담처럼 결정적인 장면마다 계속해서 이어집니다. 빵 한 조각을 훔친 죄로 19년이나 감옥에서 지내야했던 장발장은 법에 대한 불신과 불만이 가득합니다. 이러한 장발장과 달리 법에 대한 원칙적인 가치만 중시하는 자베르와 장발장의 운명적인 만남은, 이 영화가 무엇을 이야기하고자하는지를 담고 있습니다. 즉 이 영화는 죄란 무엇이고 법이란 무엇인지, 그리고 인생에서 가장 중요한 것은 무엇인지에 대해 생각하게합니다. 그리고 성당에서 은 그릇을 훔치다 걸린 장 발장에게, 은 촛대는 왜 가져가지 않았느냐며 그를 용서한 미리엘 주교로 인해 장발장은 앞으로 삶을 어떻게 살아야하는지 깨닫게 됩니다. 또한 신분을 숨기고 살아가던 장 발장은 자신의 공장에서 일하던 팡틴의 죽음으로 인해 삶을 살아가야하는 이유를 발견하게 되지요. 그는 팡틴이 남긴 딸인 코제트를 자신의 딸처럼 키우게 되는데요, 코제트를 통해 진정한 사랑을 알게 됩니다. 이후 혁명의 기운과 함께 장 발장을 쫓는 자베르의 추격이 이어지면서 영화 후반부의 이야기 역시 손에 땀을 쥐게합니다. 
  이 영화를 보고 나서, 원작 소설인 빅토르 위고의 「레미제라블」을 읽고 싶다는 생각이 들었습니다. 소설을 읽고 영화가 보여 주는 감동과 소설 속의 감동을 비교해 보고 싶었기 때문입니다. 영화 「레미제라블」은 프랑스 혁명을 둘러싼 장발장의 극적인 삶이 보여 주는 이야기의 힘과 함께, 시각, 청각을 모두 만족할 수 있는 뮤지컬 영화의 장르적 매력을 충분히 느끼게해 주는 영화입니다. 지금까지 제가 들려 드린 영화 이야기가 재미있으셨는지요? (청중의 반응을 살피며) 네, 재미있으셨다니 정말 다행입니다. 여러분도 영화 「레미제라블」이 펼쳐 내는 종합 예술의 세계와 만나 보시면 어떨지요? 이상으로 발표를 마치겠습니다. 
     (나) 얼마 전 영화 「레미제라블」에 대한 발표를 들으면서 소설 「레미제라블」에 대한 궁금증이 생겼다. 그동안 한 번 읽어 봐야겠다고 생각했던 소설이지만 선뜻 손이 가지 않았는데, 영화 「레미제라블」에 대한 호평이 소설 읽기에 도전하도록 만들었다. 그 도전은 고전과의 만남이라는 뜻깊은 경험과 감동을 가져다주었다. 
  ‘레미제라블’이라는 제목의 의미는 ‘불쌍한 사람들’이라는 뜻이다. 소설의 배경이 된 당시 프랑스의 모습을 살펴보면, 국가 재정은 바닥난 상태였으며 흉작, 물가 폭등 등으로 인해 사람들의 삶은 피폐해져 있었다. 조카를 위해 빵을 훔칠 수밖에 없었던 장발장의 모습이나 딸 코제트를 위해 힘겨운 삶을 견뎌야했던 팡틴의 모습은 이러한 시대의 현실을 잘 보여 준다. 소설을 통해 프랑스의 시대 현실을 엿보게 되면서, 훌륭한 문학 작품은 마치 역사서와 같이 당시의 삶을 오롯이 담아낸다는 생각이 들었다. 
  주인공 장 발장에게 가장 큰 영향을 준 인물은 미리엘 주교와 코제트라 할 수 있다. 영화 「레미제라블」에 대한 발표에서도 미리엘 주교와 코제트가 장 발장에게 미친 영향에 대해 언급하였는데, 장 발장은 자신을 용서한 미리엘 주교로 인해 어떤 삶을 살아야하는지를 깨닫게 된다. 이러한 발표 내용이 흥미로워, 소설을 읽으면서 미리엘 주교의 행동에 대해 더 깊이 생각해 보게 되었다. 만약 미리엘 주교의 이해와 용서가 없었다면, 장 발장은 범죄자의 굴레에서 벗어날 수 없었을 것이며 새로운 삶을 살아가지 못 했을 것이다. 장 발장의 인생에서 또 다른 결정적인 인물인 코제트는 장 발장에게 사랑의 가치를 깨닫게해 주었다. 팡틴의 죽음으로 인해 장 발장은 코제트를 자신의 딸로 삼아 키우게 되는데, 소설을 읽어 보니 장 발장이 얼마나 코제트를 사랑했는지를 더욱 잘 느낄 수 있었다. 이 소설은 장 발장의 죽음으로 마무리된다. 그는 마지막 순간에 “항상 서로 많이 사랑해라. 이 세상에 그 밖에 다른 것은 별로 없느니라.”라고 딸 코제트에게 말한다. 이렇듯 그가 사랑의 힘을 믿게 된 것은, 자신을 용서해 준 미리엘 주교와 사랑의 실체를 믿게해 준 딸 코제트가 있었기 때문일 것이다. 
  작가는 소설의 서문에서 “지상에 무지와 빈곤이 존재하는 한, 이 책 같은 종류의 책들도 무익하지는 않으리라.”라고 말했다. 소설 「레미제라블」은 여전히 무지와 빈곤의 시대를 살아가는 우리들에게 깊은 깨달음과 사랑의 힘을 알려 준다. 이러한 이유로 소설 「레미제라블」은 영화로, 뮤지컬로, 새롭게 탄생하여 앞으로도 삶의 어려움을 이겨 내야하는 많은 이들에게 따뜻한 위로를 전해 줄 것이다.