(가) 
  여러분, 각 층 복도에 지난달 ○○숲 공원에서 진행된 교내 사생 대회 수상작이 전시되어 있는데 보신 분 손들어 주실 수 있을까요? (청중의 반응을 확인한 후) 네, 모두 보셨군요. 복도를 오가다 잠깐 발걸음을 멈추고 ○○숲의 전경을 그린 풍경화를 보고 있으니 마치 숲 속에 있는 것처럼 답답했던 마음이 탁 트이는 느낌이 들었습니다. 그런데 여러분은 풍경화가 언제부터 그려지기 시작했는지 아시나요? (청중의 대답을 듣고) 네, 대부분 풍경화의 역사가 아주 오래 되었다고 생각하시는군요. 놀랍게도 자연의 아름다움을 담아내는 풍경화가 회화의 독자적인 장르로 자리 잡은 것은 17 세기 네덜란드 미술에서였습니다. 저는 오늘 자유 주제 발표 활동으로 17 세기 네덜란드의 풍경화에 대해 이야기하고자합니다. 
  이전에는 역사화에서 인물을 위한 배경으로만 풍경이 그려졌으나, 17 세기 네덜란드에서는 풍경을 독립적인 주제로 내세운 풍경화가 회화의 중심적인 장르로 자리 잡습니다. 이는 네덜란드에서 무역과 해운업으로 거대한 부를 축적하며 새롭게 사회의 지배 세력으로 떠오른 시민 계층이 미술 작품의 주요 구매층으로 등장하게 된 배경과 관련이 깊습니다. 역사화를 선호했던 기존의 전통 귀족 계층이 몰락하며 시민 계층의 기호에 부합하는 그림들이 인기를 누리게 된 것이지요. 낮은 지대를 대규모의 간척 사업으로 개간한 네덜란드의 국토 개발은 시민 계층의 투자를 통해 이루어졌고, 네덜란드를 대표하는 풍차, 운하, 평야 등이 모두 그들의 투자와 생산 활동에 의해 창조되었습니다. 그들은 자신들이 이룩한 도시와 근교의 아름다움을 찬미하고 국토에 대한 자부심을 담은 풍경화를 선호했으며 이러한 애호를 바탕으로 네덜란드에서 풍경화가 큰 인기를 누리게 된 것입니다. 
  17 세기 네덜란드 풍경화는 사실주의적 화풍을 드러냈다는 점에서 중요한 미술사적 의의를 지닙니다. 1600년 초, 네덜란드의 화가 얀 반 호 이 엔은 낮은 지대의 평탄한 자연경관을 회색이나 고동색의 단 색조를 사용해 사실적으로 재현하며 17 세기 전반에 걸쳐 단 색조 풍경화의 발전을 이끌었습니다. (그림을 제시하며) 보시는 바와 같이 그의 작품은 대부분 화면 전체적으로 회색이나 고동색을 띠고 있으며 그 당시 있었던 건물의 형태도 구체적으로 묘사되어 있습니다. 또한 지평선을 낮게 설정하고 구름 가득한 하늘이 화면의 3분의 2 이상을 차지하는 구성을 통해 무한한 공간감을 창출하며 네덜란드 자연주의 풍경화의 한 전형을 이루었지요. 17 세기 네덜란드 풍경화의 명성을 한층 더 높인 화가는 야코프 반로이스 달인데요. (그림을 제시하며) 이렇게 근경에 풍차를 배치한 대각선의 개방형 구도를 활용하여 구름 낀 하늘 아래 광활하게 펼쳐진 낮은 대지를 그렸습니다. 당시 흔히 볼 수 있었을 네덜란드의 지형적 특성을 세심하게 묘사한 그의 작품들은 17 세기 네덜란드 풍경화들의 사실성을 증명하는 대표적인 예라고 할 수 있습니다. 미술사가곰브리치는 네덜란드 풍경화를 ‘자연의 거울’이라는 말로 표현하기도했지요. 
  17 세기 네덜란드의 풍경화는 실제 있는 현실을 묘사했다는 점에서 서양 미술사에서 특별한 의미를 지닙니다. 이전의 화가들은 그림을 그릴 때 자연을 직접 관찰해서 표현하지 않았으며, 화집에 저장된 이미지를 사용해 그림을 그렸습니다. 그러나 네덜란드 풍경 화가들은 현실 풍경을 직접 관찰하고, 야외에서 직접 사생한 밑그림을 바탕으로 그림을 완성했습니다. 사실에 충실하고 대상을 이상화하지 않은, 실제 풍경을 충실히 재현한 풍경화였지요. 이처럼 기존의 상징적이고, 공상적인 풍경에서 ‘사실의 풍경’으로 바꾸어 감상자로 하여금 현실 경치의 아름다움에 눈뜨게했다는 점에서 17 세기 네덜란드 풍경화는 미술사적으로 중요한 가치를 지닌다고 할 수 있습니다. 오늘 주제 발표를 통해 17 세기 네덜란드 풍경화에 대해 이야기한 내용이 잘 이해가 되셨는지요? (청중의 반응을 살피며) 그럼， 이제부터 발표 내용에 대해 궁금한 점이 있으시면 질문해 주시기 바랍니다. 
     (나) 
  지난 미술 수업 시간에 17 세기 네덜란드 풍경화를 주제로 발표를 했다. 풍경화가 17 세기 네덜란드 미술에서 회화의 독자적인 장르로 성립된 배경을 미술 수요자 측면에서 설명했는데, 더 조사해 보니 네덜란드에서 성상 숭배를 엄격히 금하는 개신교가 국교로 인정받으며 교회를 장식하기 위한 종교화가 허용되지 않게 된 것과도 관련이 있음을 알 수 있었다. 네덜란드 개신교의 지도자 칼뱅은 “화가는 오로지 눈으로 볼 수 있는 것만을 그려야한다.”라고 말했다. 이에 따라 화가들이 눈에 보이는 세속적인 제재의 그림으로 돌파구를 찾음으로써 유럽 최초로 네덜란드 화가들이 독립된 장르로서의 풍경화의 역사를 세우며 서양 회화사의 새로운 장을 열게 된 것이다. 
  발표에서는 17 세기 네덜란드 풍경화의 중요한 특징을 사실성이라고 설명했다. 그런데 관찰을 기반으로 그려진 네덜란드 풍경화의 사실성을 ‘조작된 사실주의’라고 말하며 비판적 시각으로 보는 관점도 있어 놀라웠다. 이러한 관점은 다수의 풍경화에서, 실제 풍경과는 달리 그림 속에서 건축물의 위치를 자유로이 옮기는 등 자연 경관에 부분적으로 첨삭을 가해 편집, 조작했다는 점을 근거로 들고 있었다. “눈앞에 존재하는 대상을 보고 그 것의 겉모습만을 따 와 사실적인 묘사에 치중했다.”라는 해석은 네덜란드 풍경화에 정확하게 들어맞는 설명이 아닐 수 있다는 생각이 들었다. 
  어떤 미술사 학자는 17 세기 네덜란드 풍경화에서 부분을 짜 맞추어 하나의 이미지로 조작하는 경우가 빈번한 이유를 네덜란드의 국가 정체성을 강화하기 위한 의도와 연결 지어 설명하고 있어 흥미로웠다. 당시 네덜란드에는 국토 개간 사업으로 인해 격자 무늬로 규격화된 땅이 대부분이었다. 그러나반호이엔이나반로이스달의 풍경화에서 격자 무늬의 땅은 찾아볼 수 없으며, 그림 속에 묘사된 땅은 고대부터 있었던 것 같은 자연스러운 모습을 하고 있다. 이는 인위적으로 만들어진 국토에 전통과 역사를 부여하기 위해 화가들이 땅의 이미지를 조작한 결과라는 것이다. 그 견해를 접하고 나니 네덜란드 풍경화에 풍차나 운하가 자주 등장하는 것도 네덜란드의 정체성을 적극적으로 담아내기 위함일 것이라는 생각도 들었다. 
  발표를 할 때는 17 세기 네덜란드 풍경화가 주변의 자연환경 자체에 대한 본격적인 관심의 표출이며, 실경을 그린 사실주의적인 성격으로 돋보인다는 점을 강조했는데, 발표 이후 다른 자료들을 접하면서 17 세기 네덜란드 풍경화가 보여 주는 사실적 표현의 이면에 숨은 의도가 있음을 깨달았다. 특히 왜 당대 네덜란드인들에게 풍경화라는 장르가 정체성 규명에 중요한 수단이었는지를 네덜란드의 국토에 대한 역사를 통해 설명할 수 있다는 것을 알게 되어 매우 의미 있었다.